Лучшие аниме для детей

7 плюсов онлайн-аниме-кинотеатров

Стоит один раз посмотреть аниме в Сети, и достоинства такого просмотра станут очевидны. Опытные анимешники среди ключевых преимуществ аниме онлайн называют:

1. Возможность целиком сосредоточиться на зрелище. Шепот за спиной и хруст попкорна, кашель простуженных зрителей зимой и духота летом — эти и прочие «прелести» обычных кинотеатров, мешающие погрузиться в головокружительный мир боевика или оценить сложность сюжета артхаусной драмы, полностью отсутствуют при домашнем просмотре. Никто и ничто не отвлечет вас, а если вам захочется пересмотреть какую-то сцену, для этого достаточно будет одного клика.
2. Отсутствие временных ограничений. Прошли времена, когда мы колебались, какой сеанс — утренний или вечерний — лучше; сейчас можно просматривать аниме онлайн в хорошем качестве в любое время суток.
3. Экономия, причем не только денег, но и времени: нет нужды тратить его на дорогу до киноцентра, на очередь в кассу и зал.
4. Богатство выбора. В Аниме-кинотеатре можно найти не только последние анимехиты, но и шедевры минувшего, аниме-сериалы, редчайшие документальные ленты.
5. Возможность сделать паузу. Нужно прерваться на три минуты или на сутки? Вы не только сделаете перерыв, когда потребуется, но и безошибочно вернетесь именно к тому эпизоду, на котором остановились.
6. Удобство. Даже наиболее уютный кинозал не предоставит условий, хотя бы отчасти похожих на домашние: вы можете смотреть лежа или сидя с бокалом в руках, расслабившись летним вечером на балконе и даже принимая ванну.
7. Повод позвать друзей: дома можно устроить коллективный просмотр для дружной большой компании.

15. Призрак В Доспехах 2: Невинность (2004)

Хотя фанаты аниме часто называют «Призрака в доспехах» одним из главных флагманов этого жанра, они, как правило, забывают, что его сиквел предлагал с точки зрения масштаба и разнообразия. «Призрак в доспехах 2» в основном фокусируется на персонаже Бато, который пытается смириться с миром, лишенным майора Мотоко Кусанаги.

Когда Бато расследует череду ужасных убийств, совершенных роботами, он отправляется в головокружительное путешествие в самые глубокие тайники того, что значит быть человеком. Во многих отношениях фильм гораздо более абстрактен и наполнен символикой по сравнению с первым, превращаясь в детектив, а не в боевик.

12. Движущийся Замок Хаула (2004)

В 2004 году Studio Ghibli получила права и сценарий для фильма «Ходячий замок»,  но некому было его режиссировать. Итак, Хаяо Миядзаки вернулся с пенсии.

Основанный на романе британской писательницы Дайан Винн Джонс,  Howl’s  рассказывает историю молодой девушки, превратившейся в 90-летнюю женщину. После того, как Миядзаки занял кресло режиссера, он внес много изменений в историю, но его адаптация, возможно, даже более любима, чем оригинальная история. После того, как на нее наложено проклятие, «старуха» обращается за помощью к сумасшедшему волшебнику и его замку на ногах, чтобы превратить ее спиной в девушку.

Английский дубляж был написан Питом Доктером, и в нем были озвучены Кристиан Бейл в роли Хоула и Билли Кристал в роли огненного демона по имени Кальцифер. «Движущийся замок»  Хаула стирает границы между детским фильмом и более мрачной фантастической сказкой: есть смерть, война и очень высокие ставки.

13. 5 Сантиметров В Секунду (2007)

«5 сантиметров в секунду»  – это история любви, состоящая из трех частей, гораздо более взрослая, чем предыдущая . Три сегмента: «Цветение сакуры», «Космонавт» и «5 сантиметров в секунду» достигают общей продолжительности около часа. Действие происходит в Японии, история начинается в 1990-х годах и заканчивается в наши дни, рассказывая о жизни молодого человека по имени Такаки Тоно.

Режиссер фильма – молодой человек в мире аниме Макото Синкай. На то, чтобы заняться анимацией, Шинкай был особенно вдохновлен фильмом Миядзаки «Небесный замок»  (см. Ниже). В отличие от типичных фильмов Ghibli и предыдущих работ Синкая, « 5 сантиметров в секунду»  не содержат элементов фэнтези или научной фантастики. Вместо этого он предпочитает рассказывать довольно прямолинейную историю о взрослении в современной Японии и любит потерянное и найденное на этом пути. Фильм был выпущен в 2007 году, а продолжение манги было выпущено позже в том же году.

«Мой сосед Тоторо»

Начнем, пожалуй, с самого знаменитого мультфильма «Мой сосед Тоторо» (1988). В отличие от многих других работ Миядзаки, эта выглядит несколько детской и наивной. Но, несмотря на это, мультфильм всё равно пользуется огромным успехом. В центре сюжета — молодой отец, который из-за заболевания своей жены вынужден в одиночку воспитывать своих дочерей. Одна из них ещё совсем маленькая и верит в различные сказки. Ей очень трудно справиться с тем, что её матери теперь нет рядом. Но, перебравшись в небольшой домик, расположенный на краю леса, она узнала о существовании загадочных духов, обитающих в нем. Девушка окунается в мир волшебства, вот только окружающие отказываются верить во все это…

Паприка

Дата премьеры: 2 сентября 2006Жанр фильма: фантастика, детективСэйю: Мэгуми Хаясибара (Рей Аянами «Евангелион»), Тору Фуруя (Мамору Тиба «Красавица-воин Сейлор Мун»), Коити ЯмадэраРежиссёр: Сатоси Кон («Идеальная грусть») Продолжительность аниме: 90 минутКиноПоиск: 7.6IMDb: 7.7

«Начало» Нолана ещё не вышло, а в «Паприке» уже показали, как опасно проникать в чужое подсознание и путешествовать из сна в сон.

Аниме о том, как гениальный учёный Токита изобрёл препарат DC Mini, который позволяет попадать в сны других людей и влиять на них. Всё увиденное записывается, пересмотреть события можно на специальном устройстве. Вроде отличная идея, ведь предполагалось, что препарат будет помогать людям с психическими расстройствами. Но внезапно образец лекарства пропадает из лаборатории. Его нужно срочно вернуть, потому что вор может использовать препарат в своих целях и влезть в чужой разум.

Искать «ДС Мини» начинает коллега учёного — психиатр Ацуко Тиба. Для этого она использует своё альтер-эго Паприку — рыжую девушку, которая лучше всех разбирается в снах людей.

Лента была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.

https://youtube.com/watch?v=bgWDCjj0U68

Список лучших японских мультфильмов

Для начала, мы решили отобрать для вас несколько не самых очевидных шедевров, о которых, быть может, вы могли даже и не слышать. Но, несмотря на то что для нашего зрителя данные мультфильмы остались незамеченными, они определенно достойны внимания и мало чем уступают более известным аналогам.

1. «Со склонов Кокурико»

Действие этого мультфильма разворачивается в далекие шестидесятые годы прошлого века. Главная героиня драмы «Со склонов Кокурико» — молодая девушка по имени Уми Мацудзаки. У неё был любимый отец, которого она видела не так уж и часто. Всё дело в том, что он являлся моряком и нередко покидал пределы города на несколько месяцев. Однажды происходит трагедия, в результате которой тот погибает. Уми с трудом смогла справиться с этой утратой. С тех пор прошло несколько лет. Нужно было продолжать жить дальше. Мать в данный момент времени пребывала в отъезде. Так что заботы о домашнем хозяйстве героиня была вынуждена взять на себя. Помимо всего прочего, Уми старается сделать всё возможное, чтобы её любимый клуб не был закрыт. Справится ли она со всеми жизненными трудностями, которые на неё навалились?

2. «Письмо для Момо»

Момо — молодая девушка, которая всю свою жизнь прожила в самом сердце Токио. Так что когда судьба вынуждает её покинуть родные места и отправиться на край страны, она была не очень-то и рада. Но другого выхода у героини мультфильма «Письмо для Момо» не оставалось. И кто бы мог подумать, что в новом для себя городке она столкнется с множеством странных событий, которые навсегда изменят её привычную жизнь…

3. «Могила светлячков»

Действие аниме «Могила светлячков» (1988) разворачивается в самом конце Второй Мировой войны, которая унесла немало человеческих жизней. В особенности нелегко пришлось жителям Японии. Однажды небольшой городок был подвергнут бомбардировке со стороны американских солдат. Погибло немало жителей. В центре сюжета — мальчик по имени Сэйта, а также его младшая сестра Сэцуко. Ещё недавно они жили счастливой жизнью. Но теперь дети остались совсем одни без крыши над головой. Они вынуждены жить на улицах города и искать средства к существованию. Всё это вынуждает самых обычных детей в одночасье стать взрослыми. Если им не удастся найти еду и новый дом, они вряд ли смогут выжить…

4. «Идеальная грусть» (1997)

Аниме поведает зрителю историю Киригоэ — молодой певицы, которая в достаточно юном возрасте успела стать звездой. У неё есть целая армия фанатов по всей стране. Каждый её концерт собирает полные залы. Так что нет ничего удивительно в том, что когда она заявила, что уходит со сцены, многие были категорически против. Киригоэ устала от эстрады и постоянных гастролей. Её сердце подсказывает, что стоит попробовать свои силы на ТВ. Тем более что ей подворачивается отличная возможность исполнить главную роль. Но практически сразу же после этого кто-то начинает ей угрожать. Таинственный преследователь превращает жизнь девушки в настоящий ад. Сможет ли она вычислить психопата до того, как тот совершит непоправимое?

5

«Отважное сердце» (2006). Еще один мультфильм, достойный внимания

Ватару — десятилетний мальчик, который однажды столкнулся с серьёзными жизненными трудностями. Его отец бросает семью ради другой женщины, в то время как мать не выдерживает происходящего и тяжело заболевает. Ватару остается совсем один. Но уже сейчас он понимает, что настало время брать ситуацию в свои руки. Он попадает в иное измерение, где существует волшебство и многие другие необычные вещи. Это приключение навсегда изменит привычную жизнь главного героя

Еще один мультфильм, достойный внимания. Ватару — десятилетний мальчик, который однажды столкнулся с серьёзными жизненными трудностями. Его отец бросает семью ради другой женщины, в то время как мать не выдерживает происходящего и тяжело заболевает. Ватару остается совсем один. Но уже сейчас он понимает, что настало время брать ситуацию в свои руки. Он попадает в иное измерение, где существует волшебство и многие другие необычные вещи. Это приключение навсегда изменит привычную жизнь главного героя.

6. «Весна и хаос»

Данный мультфильм является своего рода биографией знаменитого японского писателя Миядзавы Кэндзи, который создавал свои произведения в начале прошлого столетия. Однажды он отправился в местное училище и стал преподавателем. Несмотря на свое эксцентричное поведение, он практически сразу полюбился всем ученикам. Но вся его привычная жизнь изменилась после неожиданного обнаружения тяжелого заболевания, поразившего его родную сестру. Постепенно прямо на его глазах жизненная сила начала покидать её тело. Сможет ли он сохранить былой настрой, а также свою веру?

17. Свиток Ниндзя (1993)

Свиток ниндзя широко известен как шедевр, и его обычно называют «обязательным к просмотру» для любого фаната аниме. Однако стоит отметить, что некоторые элементы очень плохо устарели – проблемные темы для взрослых и графические сцены насилия и нападения, безусловно, заслуживают одного или двух предупреждений о содержании. Тем не менее, это по-прежнему замечательный боевик, в котором представлены одни из самых крутых боев ниндзя, когда-либо нарисованных на целлулоиде.

В центре сюжета фильма – одинокий наемник по имени Дзюбэй, который пересекает пути злобного Сёгуна Тьмы Тоётоми и восьми дьяволов Кимона – отряда безжалостных убийц с особыми способностями и способностями. Немногие аниме-фильмы могут сравниться с его интенсивностью.

8. Замок В Небе (1986)

Мы много раз упоминали Studio Ghibli, но мало говорили об их происхождении. Компания была основана после успеха режиссера Миядзаки «Наусикаа в долине ветров»  в 1984 году. Первым фильмом, снятым под маркой Ghibli, был « Лапута: Небесный замок»,  который снова был снят соучредителем Миядзаки.

Сказка во многом вдохновлена ​​«Путешествиями Гулливера» ; он получил название Лапута из романа. Однако из-за отрицательного значения подобных слов в испанском языке название превратилось в «Замок в небе»  на рынках США и Европы. «Небесный замок»  следует за двумя детьми, принцессой Шитой (Анна Пакуин) и одержимым авиацией мальчиком по имени Пазу, которые пытаются добраться до последнего летающего города в небе. Их преследуют небесные пираты, которые ищут сокровища давно заброшенной крепости.

Есть очаровательный робот в стиле Iron Giant, замечательная музыка, и, если вы еще не уверены, что это за жемчужина фильма, знайте, что Марк Хэмилл озвучивает злодея. Особый привет Джо Хисаиси, написавшему очаровательную музыку для этого фильма, а также почти для всех остальных картин Studio Ghibli.

6. Ветер Поднимается (2013)

В 2013 году Миядзаки объявил, что снова уходит на пенсию, и на этот раз навсегда (по всей видимости). В том же году вышла его лебединая песня – медитативное путешествие под названием «Ветер поднимается». В отличие от его предыдущих фильмов, это биографический фильм о Дзиро Хорикоши (1903–1982), создателе самолета, использовавшегося Японией во время Второй мировой войны. Никогда не пытаясь просто адаптировать историю, Миясаки объединил элементы романа Хори Тацуо «Ветер  поднялся» 1937 года и рассказы из жизни Хорикоши. В своем последнем фильме Миядзаки полностью избегал фэнтези, что расстроило многих его приверженцев.

Тем не менее, «Ветер поднимается»  – на самом деле один из его величайших фильмов, в котором нет равных по зрелости. Хотя история любви оставляет желать лучшего, темы горя и вины обработаны мастерски; Миядзаки не боится обсуждать темную сторону авиации. Актер Джозеф Гордон-Левитт возглавляет звездный состав, который по-настоящему оживляет сценарий, добавляя цвета к его страницам, почти таким же ярким, как и сам фильм.

Спорный выбор (по крайней мере, так высоко в списке)  «Ветер поднимается»,  разделяя фанатов как последний, но, надеюсь, не последний фильм Миядзаки. Лишенный магических элементов, это Миядзаки наиболее уязвим, и его, безусловно, стоит посмотреть или пересмотреть. Мы просто счастливы, что у нас есть  «Ветер поднимается»,  а не запланированный « Понё на утесе у моря 2»,  оригинальный выход Миядзаки.

1. Унесенные Призраками (2001)

Наше первое место занял единственный японский анимационный фильм, получивший премию «Оскар» за лучший анимационный фильм, «Унесенные призраками» Studio Ghibli и Миядзаки . Сказка о взрослении рассказывает историю Тихиро, молодой девушки, которая попадает в мир духов после остановки по пути в свой новый дом. Она начинает работать на ведьму Юбаба в надежде освободить себя и своих родителей и вернуться в мир людей. 

История создания «Унесенных призраками»  началась, когда Миядзаки начал навещать своего друга Сэйдзи Окуда и его десятилетнюю дочь. Понимая, что для молодой девушки нет великих историй с героями, он приступил к разработке основы фильма. Во время производства Миядзаки понял, что фильм будет таким, каким он был в его сценарии, будет длиться более трех часов, и ему пришлось вырезать большие фрагменты сюжета, а также множество персонажей и существ.

Хотя предыдущий фильм Гибли, « Принцесса Мононоке»,  удерживал титул самого кассового лишь короткое время, « Унесенные призраками»  полностью оживили японские кассовые сборы, превзойдя продажи даже «Титаника» Джеймса Кэмерона  . Игра Spirited Away, в  которой представлена ​​самая продолжительная история Миясаки, потрясающая рисованная анимация и прекрасно реализованные персонажи,  заслуживает высших наград в нашем списке.

«Небесный замок Лапута»

Режиссер – Хаяо Миядзаки, студия «Гибли», 1986 год, 120 мин.

Этот мультфильм посерьезнее предыдущих. Его, пожалуй, стоит смотреть лет с 4-5-ти. И то маленькому уму сложно будет охватить весь сюжет целиком, зато его увлекут отдельные сюжетные линии: безбашенные воздушные пираты, тяжелая работа рудокопов под землей, вероломный генерал и его войска, дружба и приключения смелых мальчика ПазУ и девочки Ситы. В «Замке Лапута» потрясающе четко и подробно показаны многочисленные технические приспособления людей, жизнь которых словно срисована с начала 20 века (в жанре романтического стим-панка).

Дух захватывает от панорамы поселения в расщелине гор, домиков, математически точно выстроенных в скалах, железной дороги на сваях, которые поднимаются из пропасти, устройства пиратского корабля. Сита и Пазу преодолевают опасности и каверзы врагов, попадая в конце концов в небесный замок, который точно также тщательно спланирован и выстроен – но на более сложном уровне, с применением летучих свойств одного редкого минерала. В «Замке» есть немало волнующих моментов, встречаются сцены разрушения, но также много и очень нежных, сильных, проникновенных и просто веселых эпизодов.

3. Принцесса Мононоке (1997)

Как отмечалось ранее, вторым фильмом Миядзаки был «Навсикая»,  основанный на его манге. Сюжет повествует о молодой девушке, разрывающейся между двумя мирами: индустриальным и экологическим. Это были темы, которые Миядзаки посетит годы спустя с «Принцессой Мононоке» 1997 года  . 

Сюжет не касается девушки по имени Принцесса Мононоке; на самом деле мононоке означает монстр или дух. Вместо этого действие фильма происходит в конце периода Муромати (примерно с 1336 по 1573 год) в Японии и повествует о молодом воине Эмиси Ашитаке. Для тех, кто не знаком с феодальной историей Японии, период Муромати был неспокойным временем, когда враждующие племена сражались за ресурсы, стоимость которых росла в геометрической прогрессии. Эмиши были более примитивным народом, который предпочел полагаться на дары природы технологиям.

Вернемся к истории: Ашитака находится между лесными богами и людьми, истощающими ресурсы леса. К счастью, ему помогает его друг Сан, молодая женщина, воспитанная волками (принцесса Мононоке). Миядзаки чудесно сочетает духовные элементы с тяжелыми темами (вырубка лесов) в историях для молодых взрослых на протяжении веков. Его использование в стиле пограничного города и красивых нарисованных от руки лесов ,  наряду с впервые включенной компьютерной графикой, делают « Принцессу Мононоке»  одним из самых красивых фильмов о Гибли.

В американский голосовой состав входят Клэр Дэйнс и Билли Боб Торнтон, работающие над сценарием Нила Геймана. «Мононоке»  стал первым анимационным фильмом, получившим японскую версию премии «Оскар» за лучший фильм, и был самым кассовым фильмом всех времен в Японии (до «Титаника»,  выпущенного в том же году). Одна из самых хвалебных работ Миядзаки, она даже была адаптирована для постановки в 2013 году в Великобритании.

А что смотреть из сериалов новичку

Если ваше детство прошло без «Сейлор Мун» и «Покемонов», собственных предпочтений не сложилось, выбрать аниме непросто. Следует воспользоваться рекомендациями.

Тетрадь смерти – все серии, Стальной алхимик, Ковбой Бибоп

• «Тетрадь смерти» была признана Министерством культуры одной из лучших манг всех времен, аниме снятое по сюжету, пользуется популярностью во всех странах.
• Стальной алхимик» – тоже экранизация комиксов, выпускавшихся более 10 лет.
• «Ковбой Бипоп» понравится любителям постапокалипсиса.

Лучшая подборка

Новичкам советуют сериалы: «Волчица и пряности», «Большой куш», Врата Штейна

Стоит обратить внимание на аниме «Добро пожаловать в японскую Ассоциацию Хикикомори». Если не знаете, чего начать смотреть, обратите внимание на общепризнанные шедевры: «Код Гиасс», «Эрго Прокси», «Эльфийская песнь» (в них есть сцены жестокости)

Могила светлячков

Дата премьеры: 16 апреля 1988Жанр фильма: драма, военныйСэйю: Цутому Тацуми, Аяно Сираиси, Ёсико Синохара, Акэми ЯмагутиРежиссёр: Исао ТакахатаПродолжительность аниме: 89 минутКиноПоиск: 8.2IMDb: 8.5

Кончается Вторая мировая, Сэйта и Сэцуко — брат и сестра, которые во время бомбардировок родного города потеряли мать. Их дом сгорел, отец всё ещё на фронте, детям только и остаётся, как перебраться к тёте. В новой семье родственникам не рады — во время войны забот хватает и без них. Сэйта решает уйти вместе с сестрой, он надеется, что они смогут выжить вдвоём. Теперь мальчику нужно позаботиться о себе и Сэцуко, но ведь и сам Сэйта он пока только ребёнок.

Лента начинается со смерти главного героя, поэтому ждать хэппи-энда нет смысла.

https://youtube.com/watch?v=Cltv4qHbOzU

Навсикая из долины ветров

Дата премьеры: 11 марта 1984Жанр фильма: фэнтези, драма, приключенияСэйю: Суми Симамото (Токи «Принцесса Мононокэ»), Махито Цудзимура, Хисако Кёда, Горо НаяРежиссёр: Хаяо МиядзакиПродолжительность аниме: 112 минут КиноПоиск: 8.1IMDb: 8.1

События аниме происходят спустя тысячу лет после экологической катастрофы. Люди теперь живут небольшими поселениями и борются за существование, повсюду распространяются ядовитые споры из леса, летают насекомые-мутанты, а по вымершим городам ходят сталкеры в противогазах. Но даже в таких условиях, государства продолжают воевать за ресурсы.

Долина ветров — небольшая страна, жители которой получают энергию с помощью ветряных мельниц и живут в гармонии с природой, споры к ним не долетают, насекомые тоже появляются редко. В этом маленьком раю родилась и выросла дочь правителя — добрая Навсикая, она помогает людям, любит животных, старается спасти даже огромных жуков-мутантов. Но счастью и гармонии приходит конец, когда на Долину ветров нападают.

Девочка, покорившая время

Дата премьеры: 15 июля 2006Жанр фильма: фантастика, драма, мелодрама, комедияСэйю: Рииса Нака, Такуя Исида, Мицутака ИтакураРежиссёр: Мамору ХосодаПродолжительность аниме: 98 минут КиноПоиск: 8.0IMDb: 7.7

Макото Конно вечно опаздывает, не знает, кем хочет стать и любит веселиться с друзьями, короче, она самая обычная школьница. Однажды, девушка заходит в исследовательский кабинет, находит на полу какой-то маленький странный предмет и случайно выясняет, что это устройство для перемещения во времени. Становиться супергероем Макото даже не думает, вместо этого она меняет прошлое из-за каждой мелочи: дольше поёт в караоке, успевает вкусно поесть, поймать подачу в бейсболе, хорошо написать контрольную. Последствия её не волнуют, девушка не замечает, что её перемещения вредят другим людям.

Но, оказывается, что устройство работает не бесконечно, и когда Макото действительно нужно исправить свою ошибку, такой возможности уже не будет.

«Девочка, покорившая время» — одна из первых работ режиссёра, за которую он получил несколько премий.

9. Девушка, Которая Прыгнула Во Времени (2006)

Основанный на одноименном романе 1967 года, этот фильм 2006 года рассказывает о девушке, которая узнает, что у нее есть способность путешествовать во времени. Фильм отличается от романа по нескольким параметрам, а именно по главному герою: в книге главным героем является Казуко, но фильм следует за ее племянницей Макото. После того, как подросток Макото обнаруживает свои силы, она начинает использовать свои способности прыгать во времени в легкомысленных целях.

«Девушка, которая прыгнула через время» была снята Мамору Хосода, оригинальным режиссером фильма Миядзаки «Ходячий замок»  (вверху). Компания Hosoda была исключена из проекта на ранней стадии разработки после того, как не смогла предложить подход, который удовлетворил бы Studio Ghibli. Нам приятно сказать, что его режиссерская работа также доставляет удовольствие. «Девушка, которая прыгнула через время»  – довольно простая игра, похожая на улучшенную японскую анимационную версию «Щелчка» Адама Сэндлера  . 

Истинная грусть

• Оценка
  7,6 / 8,0 (Кинопоиск/IMDb)
• Жанр
  аниме, мультфильм, ужасы, триллер, драма
• Страна
  Япония
• В главных ролях
  Дзюнко Ивао, Рика Мацумото, Синпати Цудзи
• Режиссёр
  Сатоси Кон
• Длительность
  81 мин. / 01:21
• Студия
  Asahi Hoso
• Дата премьеры
  5 августа 1997
• Сценарий
  Садаюки Мураи, Рика Такахаси, Ёсикадзу Такэути

Интересно, что «Идеальная грусть» задумывалась как покадровый анимационный ремейк «Хэллоуина» Джона Карпентера, а стала сюрреалистичным детективом в духе «Малхолланд Драйва» Дэвида Линча.

Мима, солистка популярного герлзбенда, решает стать актрисой, и первой ее работой становится роль сто третьего плана в детективном сериале. Поклонники разочарованы решением кумира и начинают постепенно высмеивать глупое решение. Мима – девушка, может, и не очень умная, но добрая, доверчивая и отзывчивая. Поэтому она соглашается на все откровенные и жестокие сцены, оправдывая все тем, что это вызов для ее карьеры. В частности, рейтинги шоу взлетают после сцены изнасилования героини Мимы в стриптиз баре, но звезду начинают клеймить как низкопробную актриску, которая только обнаженкой и может взять зрителя. Помимо общественного давления и проблем на съемочной площадке (Миме действительно с большим трудом дается актерство), девушка обнаруживает, что в интернете есть страница, на которой неизвестный пишет ежедневный отчет о прожитом дне от лица Мимы. Крыша новоиспеченной актрисы начинает ехать – она перестает отличать реальность от фантазии и начинает путать себя настоящую и себя с этой самой странички.

Переходы между реальностями в «Грусти» происходят внезапно, когда происходит самое интересное и напряженное. Проследить, сколько здесь слоев сна затруднился бы даже Нолан. Мощь социального высказывания об обществе, живущем при живых богах, которые также, как и все, ходят за молоком в магазин и кормят рыбок, как минимум, смущает, а как максимум, обескураживает. Но прежде всего «Идеальная грусть» – это крутой загадочный триллер с налетом фильмов в жанре джалло для любителей пощекотать себе нервы.

Трейлер:

Сеттинг и отношения между персонажами

Особый мир или игровое пространство, за пределы которого герои не выходят может быть прописан вплоть до возникновения вселенной. Действие может происходить и в современной реальности или в ее альтернативной версии, но сеттинг обычно проработан и символичен.

В широком понимании персонажи аниме наделены такими качествами как отвага, самопожертвование, смелость, что  вызывает у зрителей симпатии, помогает им развиваться. Но взаимоотношения героев могут быть совершенно разнообразными.

В категории 18+ существует множество направлений о несовершеннолетних, однополой любви с разной степенью откровенности. Ключевые моменты рейпу (rape) – сцены сексуального насилия.

Что такое аниме

В Японии расшифровка термина «аниме» (アニメ) обозначает все анимационные работы (アニメーション). Слово появилось в островном государстве вместе с развитием технологий анимации.

Сокращение было введено жителями поднебесной исключительно для удобства. За пределами страны «аниме» называются исключительно японские мультфильмы.

Для кого оно — детей или взрослых

Многочисленные жанры и поджанры охватывают интересы всего населения: малышей, подростков, молодежи и взрослых состоявшихся личностей. Аниме рассказывает истории про любовь, судьбу человека, популярны сюжеты о криминальных расследованиях, космических путешествиях и многом другом.

Родина жанра

Япония, страна, откуда произошло аниме, с ее островным, изолированным от другого мира местоположением, отличается уникальным менталитетом. Художники, вдохновленные творениями Диснея, отразили собственное видение мира.

Большое влияние на формирование идеи оказала манга – комиксы, которые тоже были адаптированной интерпретацией американского продукта.

Аниме как культура

Если во всем мире в основу мультфильма закладывают сюжеты сказок, комиксов или фильмов, в поднебесной анимэ является первичным источником. По его мотивам снимают кино, клипы, пишут эстрадную музыку, компьютерные игры. Исключение составляют полнометражные работы, созданные на основе популярных манг, которые публикуются годами и продаются на каждом шагу.

Учитывая особенности менталитета: большое внимание к деталям, склонность к символизму, многогранной смысловой нагрузке – создание каждого персонажа в аниме, сопряжено с длительной интеллектуальной работой. Художники придерживаются определенной цветовой эстетики

Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад

Художники придерживаются определенной цветовой эстетики. Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад.

Почему так популярно

Аниме затрагивает наиболее острые общественные вопросы, при этом персонажи обладают теми же достоинствами и недостатками, что обычные люди

Большое внимание сценаристы уделяют внутреннему душевному состоянию: принятию судьбоносных решений, переживаниям любви и утраты. Это импонирует массовому зрителю

Просмотр сериала ­– обычный досуг для среднестатистического японца, а изображения героев можно встретить в СМИ, рекламе, на упаковках товаров, уличных граффити.

Начало распространения аниме в других культурах пришлось на 1980-е, когда интерес к продукции HannaBarbera, создавшей «Тома и Джери», «Скуби-Ду» и «Флинстоунов», начал угасать. Дети желали более взрослых медиа. На тот момент в мире не существовало никого, равного японским анимешникам.

На экранах воцарилась остросюжетная, динамичная мультипликация, наполненная глубоким смыслом. Художников из Японии стали нанимать крупные американские студии.

В чем отличие аниме от анимационных фильмов других стран

Большая часть картин рассчитана вовсе не на детей, а на взрослых. Это объясняет повсеместную популярность, так как аудитория у аниме значительно шире, чем у любых других мультиков или фильмов.

Главная арт-особенность: характерная карикатурная прорисовка. Эмоции героев на гране переигрывания, при этом важен каждый штрих. Дизайнеров в области ценят больше, чем аниматоров. Стиль рисования городских и природных пейзажей в аниме мало отличается от классической живописи.

Сюжет всякий раз развивается не по общепринятой традиции, поэтому сложно предугадать события

Важно знать, как нужно правильно смотреть аниме: требуется полное погружение, иначе сложно уловить суть

16. Street Fighter II: Анимационный Фильм (1994)

Возможно, это не произведение экспрессивного искусства, но аниме-адаптация Street Fighter II вызвала огромный резонанс в сообществе и послужила одной из основных работ, благодаря которым этот жанр стал известен североамериканской публике благодаря Manga Entertainment.

Это простой сюжет, основанный на тонком сюжете аркадной игры, но его интенсивные боевые сцены и разнообразные локации делают просмотр невероятно интересным. Североамериканская версия фильма примечательна агрессивным саундтреком с оттенком хэви-метала, который отлично сочетается с визуальными эффектами.